Tele-visión (diagrama del circuito de una muestra)

Como no uso reloj, llegué un poco tarde a la inauguración de la muestra Tele-visión. El Di Tella y un episodio en la historia de la TV, en Fundación Telefónica. Sin embargo, ahí todavía estaba Rafael Cippolini, curador de esta muestra junto a Inés Katzenstein. Súper enchufado, Cippolini me explicó con detalle cada sección de la muestra; su voz era una radio y yo, mero un aparato receptor -salvo algunas breves interferencias-, iba grabando sus palabras en mi mente. A continuación transmito lo que mi memoria imperfecta pudo retener de todo eso, más un diagrama del circuito de la muestra que Teodoro Placeres me ayudó a dibujar:

La muestra es compleja y se organiza en diferentes niveles. La investigación les llevó un año de producción y, dada la naturaleza heterogénea de todo el material reunido, hubo un gran trabajo de traducción de este material de un soporte a otro: se exhiben desde documentos de archivo fílmico del Instituto Torcuato Di Tella (ITDT), hasta las filmaciones de descarte realizadas con motivo de la televisación del fallecimiento de Perón.

B1 = (Planta baja) Instalación de Miguel Mitlag.

C1 = (Primer piso) Se accede a la sala principal atravesando una video instalación de Andrés Di Tella, La televisión y yo (2010). Dos pantallas enfrentadas donde se alternan secuencias de imágenes: un plano de Marta Minujin mirando la otra pantalla, en la que se proyectan imágenes de noticieros actuales.

C2 = (Sala principal) Obras que tematizan la tv: Luis Felipe Noe, Nuestro señor de cada día (1964) y Understanding tv (1968); De la Vega, Mr Músculo (1967) y Jorge Macci, Circuito cerrado / televisor apagado (2010).

C3 = Una línea de tiempo montada a lo largo la pared lateral de la sala principal traza un paralelo entre la historia del ITDT y los inicios de la televisión argentina. El punto de inicio se fija en 1951, cuando se realiza la primera transmisión de tv. Cippolini me explica que establecer el acontecimiento televisivo que cerrara el período investigado fue difícil, finalmente los curadores determinaron que la televisación de la muerte de Perón, y la posterior intervención de todos los canales, fue el punto de inflexión. En la línea de tiempo se lee: “1974. El funeral de Juan Domingo Perón es captado con una cámara fija dispuesta sobre su ataúd abierto, y ocupó las pantallas de todos los canales, sin interrupción, durante dos días. A partir de entonces, un segundo proceso de intervención llevó a la estatización de los canales 9, 11 y 13, tras la cual sobrevino la homogeneización de las temáticas, la censura de los libretos y el levantamiento de muchos programas.”

C4 = Junto a la culminación de la línea de tiempo, en la pared adyacente, se proyecta otra video instalación de Andrés Di Tella. Un zapping compuesto por material televisivo de época: fragmentos inéditos de la televisación del funeral de Perón, es decir, el material de descarte que fue hallado en archivos de coleccionistas; Andrés Percivale desde un helicóptero cubriendo la Guerra de Vietnam; Mónica Cahen D´Anvers transmitiendo desde Cabo Cañaveral; y Marta Minujín y Edgardo Giménez en el ITDT.

Q1 = A modo de “islotes conceptuales”, en el centro de la sala principal se distribuyen cinco mesas. Cada una de ellas presenta material de archivo heterogéneo: fotos, grabaciones inéditas encontradas en archivos privados de coleccionistas, manuscritos, artículos de diarios, cartas o documentos (como la invitación oficial a participar de los premios del Instituto Di Tella), bocetos y proyectos firmados de puño y letra por los artistas, maquetas que reconstruyen las obras, videos actuales donde los artistas dan cuenta de su visión retrospectiva. Todo este material es organizado de acuerdo a cuatro diferentes modos en los que los artistas que encarnaban la corriente vanguardista de la época se apropiaron de la TV, es decir, reflexionaron sobre su episteme, experimentando sobre la retórica, la dinámica perceptual, las posibilidades y efectos de la comunicación del nuevo medio. Lo particular de la muestra, además de que es la primera vez que se aborda la vinculación entre arte y TV de un modo tan exhaustivo, reside en que los materiales de archivo, hallazgos de una investigación que llevó un año, no son presentados en las mesas por ni por historiadores, ni por investigadores. Dos artistas, Gastón Pérsico y Cecilia Szalkowics, son los que idearon el modo de exhibir estos materiales, una verdadera traducción entre los resultados de una investigación y una muestra de arte. Los cuatro núcleos de vinculación arte/TV en los sesenta son:

E1 = El Pop. La incursión en la retórica de la TV que ocurre en la segunda mitad de los sesenta (o lo que Ana Longoni llamó el momento de la “vanguardia vedettista y espectacularizada”). Obras como ¿Por qué son tan geniales?, el afiche que Gimenez, Puzzovio y Squirru montaron en la calle Florida. O los afiches presentados en la muestra de Gimenez Las Panteras (1966).

E2 = El arte de los medios. Experimentaciones del grupo reunido en el seminario de Oscar Masotta: Jacoby, Costa y Escari. Es decir, junto al Manifiesto Un arte de los medios de comunicación, se muestra documentación referida a distintos happenings que indagaban sobre el poder de los medios en la construcción de la realidad, como El mensaje fantasma (Masotta, 1966); Happening para un jabalí difunto (Escari, Costa y Jacoby, 1966). También se reproduce el artículo de Eliseo Verón La comunicación de masas, más un video actual con el testimonio de Eduardo Costa.

E22 = Bocetos de proyectos. Planos y mapas de circuitos de varios proyectos electrónicos ideados por Roberto Jacoby, como la Central de control electrónico de estimulación ambiental, que ensamblaba distintas placas y artefactos con el fin de crear dispositivos inéditos con una funcionalidad específica. Se acompaña con el testimonio actual del artista. Estaba mirando detenidamente los croquis de Jacoby cuando levanto la vista y lo veo al autor; ...”todo eso era muy delirante”, me dijo. Sin embargo pienso, qué sería del desarrollo de la tecnología sin estos delirios ¿acaso los arduinos no están inspirados en estas especulaciones?

E3 = Exploraciones sobre la autorreferencialidad. La nueva tecnología posibilitaba aparecer enmarcado por la televisión y reproducido al mismo tiempo en múltiples pantallas. Se muestran obras hechas con circuitos cerrados de TV como Especta (1969) del Grupo Frontera; Simultaneidad envolvente (1966) de Minujín; o La Menesunda (1965), sobre la que se exhibe también un video de época.

E4 = Vertiente ligada a Nam June Paik. Esta parte se centra en la instalación Situación de tiempo (1967) de David Lamelas. El artista reunió en una sala a oscuras del ITDT, 17 televisores prendidos, que no transmitían ninguna señal, sólo una luz catódica, e invitó a los espectadores a pasar ocho horas dentro de la sala. Para esta muestra se hizo una maqueta de esa instalación y se filmó desde un ángulo central, proporcionando a los espectadores otra experiencia nueva con la misma obra.

Todo esto se completa con proyecciones en loop de grabaciones de época; uno muy divertido es el que muestra a Massota y Minujín bailando desenfrenados en el Instituto. O la filmación del catálogo de los Premios Di Tella, imitando al programa Las manos mágicas: las manos de un presentador anónimo mostrando el libro página por página. La muestra va a estar abierta hasta el 18 de diciembre de 2010 en la Fundación Telefónica (Arenales 1540, Ciudad de Buenos Aires).